أعلن المخرج الياباني للأنمي جورو تانيغوتشي، المعروف بإخراج سلسلة Code Geass: Lelouch of the Rebellion، وPlanetes، وOne Piece Film: Red، وParis ni Saku Étoile، مؤخرًا عن رؤيته حول تطور الأنمي واتجاهه خلال العقد القادم.
في حديثه خلال محاضرة جامعية، أشار إليها موقع Bunshun Online، تتبع تانيغوتشي أصول الأنمي من عام 1960 حتى يومنا هذا، واقتسم تاريخه إلى ثماني مراحل. ومن الملاحظ أنه تحدث عن كيفية تغير الأنمي من حيث التعبير الإبداعي وكيفية إنتاجه بسبب التحولات الأخيرة في المجتمع الياباني.
وفقًا لتانيغوتشي، أصبح الأنمي صناعة حقيقية أثناء عصر Astro Boy في الستينيات. ومنذ ذلك الحين، مر بتطور عدة مراحل، لينتهي بالوصول إلى المرحلة السابعة (الحالية) من تاريخ الأنمي، كما وصفتها.
فيما يتعلق بريادة الإنترنت والمجتمعات عبر الإنترنت المجهولة مثل 2channel (المعادلة اليابانية لـ 4chan)، لاحظ تانيغوتشي أن “مستويات غير مسبوقة من السوء” بدأت تتدفق إلى البيئات الإنتاجية خلال هذه المرحلة، مما يزيد الضغط على المبدعين. ومع ذلك، يرى أن أحد أكبر تحديات الصناعة حاليًا هي ظهور ما أسماه عالم الاجتماع توشيو أوكادا بـ “المجتمع الأبيض” في اليابان.

لاحظ أن هذا المصطلح لا يحمل أي دلالات عرقية، بل يشير إلى مجتمع شفاف للغاية و“منعزل” تم تشكيله من خلال انتشار الهواتف الذكية والشبكات الاجتماعية. تقترح النظرية أن، مع أن المجتمع الياباني أصبح أكثر سلامًا واتصالاً، تصبح السلوكيات التي تعتبرها عنيفة، أو معادية للنظام، أو غير تقليدية، تزداد حظرًا، بينما تُعطى الأولوية للتناغم الاجتماعي السطحي والنظافة.
“أرى هذا ‘المجتمع الأبيض’ كظاهرة حيث يصبح جميع اليابانيين، بطريقة ما، أكثر تشبه بالسكان في كيوتو”، شرح تانيغوتشي، متوخيا الإشارة إلى التمثيل الشائع في اليابان بأن سكان كيوتو يتميزون بالتواصل غير المباشر للتعبير عن المشاعر السلبية، والحرص على الأدب. “دعونا لا نفعل أي شيء غير عادي، دعونا نقرأ الموقف، نتجنب المواجهة المباشرة، ونظهر الاحترام للأشخاص الذين يتشاركون المساحة نفسها.” ومن المثير للاهتمام، أن المخرج أشار إلى أن العديد من الأبطال في قصص ‘narou-kei‘ (بأسلوب isekai) تتوافق مع هذا النمط. وبشكل مصادفة، أكدت ناشرون كبار مثل Kadokawa أنهم يعتمدون بشكل كبير على هذا النوع في الآونة الأخيرة.
يعتقد تانيغوتشي أن “التطهير” للمجتمع الياباني أثر ليس فقط على مواضيع الأنمي وشخصياته، بل على هيكل الإنتاج أيضًا. ساهمت الازدهار في سلسلة الأنمي ذات الدورة الواحدة (12 إلى 13 حلقة) في نضج نظام لجان الإنتاج الصناعي، لكن في الوقت نفسه، أضعفها النموذج التقليدي للرسامين الشباب الذين يتعلمون من أساتذتهم، مما أوقف عملية تربية المواهب الجديدة. وأشار أيضًا إلى أن النفوذ المتزايد للكتاب الأصليين (أي، كتاب الكتب المصورة أو الروايات الخفيفة وراء تعديلات الأنمي) وملاك الحقوق في الأنمي جعل دور المخرجين أكثر تعقيدًا، مما يجعل من الصعب على الإنتاج إقامة أي توجه إبداعي واضح.

وفقًا لتانيغوتشي، يفضل المنتجون الموظفين الذين يسهل إدارتهم ويمكنهم إعادة إنتاج المواد المصدر على مستوى مقبول دون تقديم أفكار إبداعية قوية من تلقاء أنفسهم. وبالتالي، يجد المبدعون الأكثر طموحًا أنفسهم تدريجيًا يقل عدد المهام التي تُعهد إليهم، وينتهي بهم المطاف بالتوقف عن العمل في الصناعة، كما يقول.
يصف تانيغوتشي الفترة الحالية من تطور الأنمي بأنها حقبة “تتسم بالتفضيل على الربح على حساب الرؤية الإبداعية”.
فيما يتعلق بالمستقبل، وصف المرحلة الثامنة من تطور الأنيميشن بأنها العقد القادم من الأنمي. بينما نجح الأنيميشن الياباني الآن في الانتشار حول العالم، مع أن الجماهير والمبدعين الأجانب يقدرون بشكل متزايد الأنمي الياباني الكلاسيكي، يعتقد تانيغوتشي أنه في نفس الوقت، قد يؤدي ذلك إلى فقدان اليابان لتفوقها التنافسي. يقارنه بموجة هائلة من الهياكل الخشبية اليابانية والفنون الأخرى التي انتشرت إلى أوروبا خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر والعشرين.
يحذر تانيغوتشي من أن، إذا استمر السوق الداخلي للأنمي في التركيز على الأرباح القصيرة الأجل والمحتوى القابل للاستهلاك بسرعة موجه للجماهير العادية، قد تواجه اليابان صعوبة في المنافسة على سرعة الإنتاج التي يُرى في الصين وكوريا الجنوبية.

رغم هذه المخاوف، أبرز تانيغوتشي نبرة متفائلة، مؤمنًا بأن مستقبل الأنمي آمن بسبب الحاجة البشرية الجوهرية إلى القصص. “بما أن البشر سيظلون بشرًا، فسيظلون بحاجة دائمًا إلى القصص. القصص توسع فهمنا للناس والعالم، وتسمح لنا بأن نختبر المشاعر والاختيارات عن بعد، ونجد معنى في الأحداث، ونستمتع بالإثارة والتوتر، ونخفف من الوحدة، ونشترك مع الآخرين، ونقوم بنقل التجارب والحكمة من الماضي. يمكن للأنمي تغطية كل هذه الأمور.”
موضوع ذي صلة:“إذا بقيت فقط التحويلات، سينتهي الأنمي الياباني”، يقول مخرج سلسلة Code Geass جورو تانيغوتشي

