بينما لن يتمكن المعجبون اليابانيون من مشاهدة فيلم Backrooms لدى كين بارتنز في دورات السينما المحلية حتى 4 سبتمبر، فقد بدأت شركتا A24 وزعيم الفيلم في اليابان Happinet Phantom Studios في التسويق للفيلم استعدادًا لعرضه الأول. ومع ذلك، على عكس ملصقات الفيلم في دول أخرى، التي تظهر فيها الممثلة رينات ريندف محشورة في زاوية بشكل يُحيل إلى الانهيار، بينما تشغل معظم الصورة جدار أصفر فارغ، يبرز الملصق الياباني لكونه بصريًا مشوشًا للغاية، كما وصفت به بعض الأشخاص اليابانيين على تويتر بأنه “سيء”.
أثار الموضوع الانتباه إلى كيفية اتباع ملصقات الأفلام اليابانية غالبًا فلسفة “القول بدلاً من العرض” بدلاً من العكس. على سبيل المثال، تم تعديل تصميمات الإعلانات الدعائية لأفلام النجاحات الأجنبية مثل Parasite و La La Land لصالح تصميمات أكثر نصًا وصورًا، و(في حالة فيلم Parasite) تعديلات على المحتوى.
وفقًا للناقد الثقافي الياباني، والروائي، والفيلسوف هيروكي آزوم، فإن هذا “العرض” مرجعه العميق في الثقافة اليابانية ويمكن رؤيته في كل مكان، من العناوين الطويلة للروايات الخفيفة من نوع isekai إلى برامج التلفزيون الصحفية الممتلئة بالنصوص والنصوص على الشاشة. يقول تعليق من مصمم سابق في صناعة الأفلام أنه بينما يريد المصممون جعل الملصقات تبدو رائعة وبسيطة، فإن شركات التوزيع تركز أكثر على الترويج لكل ما يقدمه الفيلم وتعبئته بمعلومات قدر الإمكان (وهذا يمكن رؤيته أيضًا في فيلم عرض Backrooms الياباني).
باعتبار أن Backrooms فيلمًا عن المساحات الحدودية، حيث يخلق مفهوم الفارغ شعورًا بالغريب والرعب، فإنه من المفهوم لماذا يفضل بعض المعجبين اليابانيين تصميم الملصق الأصلي. على الرغم من ذلك، فإن هناك ملصقات أفلام يابانية بسيطة. على سبيل المثال، فاز فيلم Exit 8 بجائزة تصميم الملصق الفائز في مهرجان كان السينمائي السنوي الماضي لتصميمه “بسيط، لكنه رائع”. من المثير للاهتمام، أن هذا الملصق يضع بطله الرئيسي أيضًا على خلفية صفراء وهو بناء على لعبة فيديو مركزية على مفهوم المساحات الحدودية.
Mido