لماذا لا تزال معظم الأنميات الكلاسيكية أفضل من الحديثة؟

أهلاً بكم في عالم الأنمي الر

القصة.
الأنميات الحديثة تفتقر إلى العمق
أحد أكبر الأسباب وراء عدم تمكن الأنمي الحديث من اللحاق بعمق وتنوع الأنمي الكلاسيكي هو ممارسة التعديلات. معظم عناوين الأنمي اليوم هي مانجا وروايات خفيفة، مما يعني أن هذه العروض تقتصر على البقاء وفية لمصدر المادة بدلاً من تفرع حبكة خاصة بها. ليس الأمر كما تفعل جميع الرسوم المتحركة الحديثة، لكن معظمها يقع ضحية التتابعات والخلط بين العديد من الأنواع. لقد تحول الأنمي الحديث من تقديم المنظور إلى الاستسلام لضغوط التسويق.
وهذا يعني أنه إذا أراد منشئ المحتوى أن يروي قصة إيسيكاي، فمن المرجح أن يخلطها مع الرومانسية والخيال والخيال العلمي لجذب أكبر قدر ممكن من المشاهدة. يعمل هذا الاتجاه بشكل جيد تجاريًا ولكنه لا يسمح للجمهور باستكشاف مجال معين بعمق. اعتاد الأنمي الكلاسيكي على التركيز على مجال واحد مما منحهم المزيد من الحرية في سرد القصص. على سبيل المثال، تحتوي العديد من الرسوم المتحركة الحديثة على كلمة “رومانسية” في وصف نوعها ولكنها بالكاد تعتبر قصة رومانسية. سيضيف صانعو العرض الرومانسية كنوع لجذب الجمهور المتخصص ولكنهم لن يركزوا حقًا على هذا الجانب من العرض. إذا تم تسويق Clannad على أنه أنمي رومانسي، فإن قصته أظهرت بشكل كبير العديد من الجوانب المعقدة للحب. لكن مسلسلات الأنمي الحديثة مثل Uta no Prince-sama تعتبر قصة رومانسية عن بلوغ سن الرشد ولكنها تنغمس في عمل غير حاسم عندما يتعلق الأمر بالرومانسية. كان الأنمي القديم يدور حول الاهتمام بالتفاصيل، خاصة المفاهيم والموضوعات التي استكشفوها.
الأنميات الكلاسيكية لم تعتمد على خدمة المعجبين
كان للأنمي الكلاسيكي حد أدنى من خدمة المعجبين مقارنة بالأنمي الحديث. ليس الأمر كما لو أن الرسوم المتحركة الكلاسيكية لم تفعل أي شيء لخدمة المعجبين، لكنهم لن يقوموا بتسويق العرض بناءً على ذلك فقط. حصل كل من Cowboy Bebop، وBlack Lagoon، وحتى Neon Genesis Evangelion على نصيبهم العادل من خدمة المعجبين، لكنهم لم يسمحوا لها أبدًا بأن تطغى على الحبكة. هذه بعض من أفضل الرسوم المتحركة على الإطلاق والتي تجاوزت الحدود بأصالتها وموضوعاتها المعاصرة ومؤامراتها المنفذة جيدًا. النوع الذي يقدم عادةً معظم خدمات المعجبين هو الحريم. على الرغم من أن هذا النوع قد تأسس في عام 1970 مع إصدار Urusei Yatsura، إلا أنه لم يحظى بشعبية كبيرة كما هو الآن.
ومع ذلك، فإن معظم عناوين الحريم هي في الواقع مجرد خدمة للمعجبين أكثر من كونها سلسلة ذات حبكة ذات معنى. لقد كان لموضوعات الحريم والحريم العكسي تأثير كبير على أصالة الأنمي الحديث. الكثير من خدمة المعجبين يمكن أن تنفر الحبكة بل وتنغمس في التشييء – وهي مشكلة ثابتة في الرسوم المتحركة الحديثة من هذا النوع. يمكن أن يكون تأثير خدمة المعجبين مربحًا ويزيد من إمكانية الوصول، ولكنه يحد من استكشاف الموضوع. إنها حقيقة أن الرسوم المتحركة الكلاسيكية كتبت بشكل رائع شخصيات نسائية كانت تدور حول عمق الشخصية أكثر من الملحقات الجميلة. خدمة المعجبين تقوض بشدة شخصيات الأنمي وتحفز اتجاه الصور النمطية.
تُعد أسوكا لانجلي سوريو من Neon Genesis Evangelion، وSan من Princess Mononoke، وUsagi من Sailor Moon، وMotoko Kusanagi من Ghost in the Shell بعضًا من شخصيات الأنمي الأكثر شهرة على الإطلاق. ما يجعلهم مميزين ليس خدمة المعجبين المتميزة، بل الكتابة القوية والشخصية الواقعية إلى حد كبير. تتميز العديد من الرسوم المتحركة الحديثة بشخصيات أنثوية قوية، لكن الحبكة الضحلة والإبداع المحدود يطغى على هالتها.
يتمتع

كل من الأنمي الكلاسيكي والحديث بأعلى مستوياته وأدنى مستوياته، ولكن هناك الكثير الذي يمكن أن يتعلمه الأنمي الحديث من الكلاسيكيات. هناك الكثير مما فعله الأنمي الكلاسيكي بشكل صحيح، ولهذا السبب لا يزال مراقبو الأنمي المتمرسون يعشقون القصص والشخصيات المميزة.
خاتمة
وصلنا بكم إلى نهاية مقال لماذا لا تزال معظم الأنميات الكلاسيكية أفضل من الحديثة. يسعدنا إخبارنا برأيك وما يدور في ذهنك من خلال صندوق التعليقات في الأسفل. يسعدنا أيضاً متابعتكم لنا عبر وسائل التواصل لكل جديد وحصري.
لا تنسَّ دعمنا بمشاركة المقال بين أصدقائك من عشاق الأنمي والإعجاب والتعليق، لأن هذا يدفعنا إلى الاستمرار والمضي قدمًا وتقديم الأفضل لكم دائمًا. ترقبوا المقال التالي، نراكم قريبًا يا أصدقاء.
الوسوم
أتميات كلاسيكية
أنمي
أنميات حديثة