تزايد تحويل الأنمي إلى سلعة قد يؤدي إلى مستقبل حيث يفقد النوع ذاته أهميته، يحذّر منه ناقد ياباني.

 في مقال رأي حديث نشرته Anime! Anime!، كتب الناقد للرسوم المتحركة Ryota Fujitsu عن التغير السريع للوسيط من مجرد وسيلة ترفيهية خاصة إلى سلعة تجارية، مستعرضاً ما إذا كان هذا المسار التطورى هو ما سيُعرف بـ“نهاية الأنمي”.

على مدى الـ 20 عامًا الماضية، ما كان يُعتبر سابقًا فنًا خاصًا بالمتعصبين أصبح الآن ظاهرة عالمية تقريبًا. لكن مع زيادة الشعبية تأتي الضرورة الملحة لتجارة الوسيط، حيث تبدو الأعمال الآن أكثر تشابهاً لبعضها البعض بسبب ضغوط السوق وفائض العرض. بينما يؤكد Fujitsu أن أي أنمي يمكن اعتباره بصفته “فنًا” و “سلعة”، إلا أنه يلاحظ أيضًا أن الاتجاه نحو اعتباره سلعة قد قوي خلال السنوات الأخيرة ولم يظهر أي علامات على التراجع. في سوق متسخ بالعروض، أصبح المشاهدون أسرعين لترك العروض إن لم تؤت آثارها كما يتوقعون، مع علمهم بوجود بدائل لا حصر لها. مع اختيارات لا تنتهي، بدأت الجماهير في مشاهدة الأنمي بشكل انتقائي ليس بناءً على ما يفضّلونه، بل بناءً على ما لا يرغبون في رؤيته. استمر هذا الشعور لقرون ولم يزد إلا في الانتشار، مما دفع الأنمي إلى “التوجه بشكل طبيعي” نحو أن يُعتبر سلعة قابلة للتبادل أو سلعة تجارية.

تؤثر التغيرات في ثقافة البث والتسويق على الأنمي أيضًا، كما يوضح Fujitsu. يرى Fujitsu أن الإعلانات المصورة، والدراما القصيرة، والخدمات البثية استخدمت بيانات متوسط ​​التركيز ونقاط ترك المشاهدون لمتابعة العروض لوضع هيكل موحد أكثر أمانًا ونسقًا، وأن الأنمي قد يُضغط لتبني أساليب مشابهة للمنافسة. علاوة على ذلك، فإن الانتشار المتزايد للذكاء الاصطناعي الخلاق قد يخفض تكاليف الإنتاج ويقلل من فترات الانتظار، مما يزيد من التجارة، مع أن الكمية ومصادر التوزيع تهم أكثر من الإبداع الفطري لكل عرض.

يوضح Fujitsu أن التجارة غيرت تفكير المشاهد. أصبح المستهلك العادي مدفوعًا نحو النظرة التي تفيد بأن الترفيه يمكن أن يكون “كل ما يلزم طالما أنه ممتع، مما يشير إلى أن المشاهد العادي لا يملك القدرة على البحث عن قيمة أبعد من المتعة السطحية.” إن صنع أعمال تبرز عن المعتاد أصبح أمرًا صعبًا في الوقت الحالي، لأنه كما يقول Fujitsu، “مهما كانت الأعمال فريدة، إذا اعتقد المشاهد أنها قابلة للتبادل، فإن العمل قد توقف عن أن يكون فنًا واصبح سلعة.”

يحذّر Fujitsu أن هذا الشعور يأتي من مكان القبول لدى المستهلكين، بأن الأنمي ليس سوى سلعة لقتل الوقت. إذا لم يُعامل الأنمي بشكل نقدي كـ “أعمال”， فإنه يواجه خطر الاختفاء في خلفية محيط متزايد من المنتجات القابلة للاستهلاك، ويموت تحت وطأة وسائط قصيرة المدى الأخرى التي تتنافس على الانتباه. “عندما أفكر في ‘نهاية الأنمي’， يساورني الشكوك حول ما إذا كان قد يكون ذلك في حالة، عند نهاية التجارة، لا يعد الناس يبحثون عن معنى في حقيقة أن العمل يُعبر عنه من خلال وسط الأنمي. لن يختفي الأنمي نفسه، لكن لن يهتم أحد لوجوده.”

ينتهي Fujitsu إلى أن من المهم أن نملك القدرة على التفاعل مع وسيلة ترفيهية على مستواها، من أجل موازنة التجارة المتقدمة بسرعة. فالقدرة على اعتبار الأنمي أكثر من مجرد “رسوم متحركة للأطفال” هي ما سمح للوسيط بالازدهار، والقيمة الكبيرة تكمن في وجهات النظر النقدية للحفاظ على الجانب الفني للوسيط.