يعرف أي معجب متمرس تمامًا أنه يكفي رؤية إطار واحد لمعرفة ما إذا كانت السلسلة أنتجت في اليابان أو الصين. هذه الحقيقة غير متنازع فيها أثارت نقاشًا مكثفًا على منصة REDNote في 13 يوليو الماضي، حيث ناقشت المجتمع الآسيوي لماذا من السهل بشكل مبالغ فيه التمييز بين الأنمي التقليدي ومنتجاتها المحلية، حتى عندما يحاول كل مشروع إنشاء هوية فنية خاصة به.

أحد النقاط الأكثر انتقادًا من قبل المستخدمين الصينيين كان التعامل مع الخطوط واللون. بينما يسيطر استوديوهن الرسوم المتحركة اليابانية على تقنية تغيير سمك الخطوط لإعطاء الحياة والديناميكية للشخصيات، تعتمد الأعمال الصينية غالبًا على حدود موحدة تمامًا، صلبة وثقيلة. يضاف إلى ذلك مشكلة الإضاءة واللون؛ أشار المستخدمون إلى أن منتجاتهم غالبًا ما تسيء استخدام الألوان الزاهية جدًا والمشبعة بشكل لا يطاق، أو تحاول فرض واقعي مفرط غير مريح في القصص الخيالية التي لا تناسبها على الإطلاق، فشلت بشكل فادح في إعادة إنتاج تلك الأناقة المتوازنة التي يسيطر عليها اليابانيون ببراعة.

لكن الفجوة البصرية ليست فقط بسبب الرسامين، بل بسبب كيفية عمل صناعة الأنمي مقارنة بجيرانهم. كشف النقاش على الشبكات الاجتماعية أن المخرجين اليابانيين أو فرقهم الإبداعية الصغيرة غالبًا ما يضيفون لمستهم الشخصية إلى إدارة الكاميرا والجو العام للخلفيات، مما يخلق مدنًا حية تنفسها الروتين اليومي. على النقيض من ذلك، تفضل المجموعات الضخمة من العاملين في الصين السير على الطريق الآمن، مما يخلق منتجات ثابتة تفتقر إلى هوية ملموسة وتعتمد بشكل متزايد على برودة الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد لإنجاح المشاريع، مما يجعل الفرق بين البلدين أكثر وضوحًا من أول نظرة.

مع العلم بأن الميزانية والقوة العاملة للشركات الكبرى الصينية غالبًا ما تتفوق بشكل كبير على استوديوهات اليابان، هل تعتقد أن الرسوم المتحركة في البلد المجاور ستتمكن يومًا ما من إيجاد نمط بصري ثنائي الأبعاد يتنافس بنفس المستوى مع الأنمي، أم أنها ستبقى عالقة في التنسيق ثلاثي الأبعاد؟