أكثر أنمي من أي وقت مضى، أكثر جمهور من أي وقت مضى، أكثر عناوين، أكثر منصات، أكثر كل شيء. ومع ذلك، فإن العديد من الشركات الأكثر أهمية في الصناعة تُغلق تقاريرها المالية بفوائض أو انخفاضات ملحوظة في أرباحها. إذا كان ذلك يبدو متناقضاً، فهو لأنه كذلك، ولديه اسم: “توسع بدون أرباح”. وهذا بالضبط كيف وصفت استطلاع Imperial Data Bank حالة سوق إنتاج الأنمي في اليابان حالياً.

كيف يتم إنتاج المزيد وتحقيق أقل بنفس الوقت

يتمتع المشكلة بجوانب متعددة، ولكن الأكثر وضوحاً هو المال. على مدى سنوات، دفعت منصات البث رسوماً ترخيصاً تغطي في كثير من الحالات ما بين 80 و 100 في المائة من تكاليف الإنتاج. كان نموذجًا مريحًا: أنت تنتج، وتسلم، ومنصات البث تمتص معظم المخاطر. هذا الفترة، التي تسميها المقالة “فقاعة التسليم”، تصل إلى حدتها. المنصات لا تزيد رسومها بنفس المعدل، مما يعني أن الستوديوهات يجب أن تسترد تكاليف الزيادة من وسائل أخرى: مبيعات دولية، فعاليات، منتجات مادية. من يعرف كيفية القيام بذلك بشكل جيد يبني أعمالاً قوية. ومن لا يعرف، يرى نقطة توازنه تبتعد كل يوم.

في نفس الوقت، لا تتوقف التكاليف الداخلية عن الارتفاع. قلة الرسامين حقيقية، والتدويل يصبح أكثر تكلفة، والشركات مثل Kadokawa تتراكم مخصصات كبيرة بعد استحواذها على الستوديوهات مثل ENGI، Kinema Citrus و Video Kobo، مما رفع عتبة ربحيتها لكل مشروع. أشارت وزارة الاقتصاد، التجارة والصناعة اليابانية بالفعل إلى أن كمية إنتاج الأنمي وصلت إلى حد قدرات القطاع الحالية. بمعنى آخر: الصناعة تنتج كل ما يمكنها، وهذا ليس كافياً لجعل الأرقام تتوافق.

ليس النتائج السلبية من الستوديوهات الصغيرة. Kadokawa، Pony Canyon، فروع الأنمي من مجموعة TBS و ABC Animation أبلغت عن نتائج صعبة. استوديو KAI، المسؤول عن الموسم الثالث من Uma Musume، سجل أيضاً انخفاضات ملحوظة. أظهرت Toho و Toei Animation نتائج مختلطة. قضية MAPPA مع Chainsaw Man توضح الطرف الآخر: استوديو تموله تكاليف الإنتاج من جيبه الخاص للحفاظ على الحقوق وبناء أعمال مستقلة حول العنوان. هذه رهان قد يدفع بشكل جيد جداً أو يكلف كثيراً جداً.

هناك عامل آخر تتجاهله الصناعة لفترة طويلة جداً: إنتاج مفرط من isekai. تظل المنصات تعتبر الجنس كمنشئ موثوق للمرات، ولكن كمية العناوين المتاحة تفرق الجمهور بشكل كبير لدرجة أن معدلات النجاح انخفضت بشكل ملحوظ. مع الكثير من isekai يتنافسون على نفس الانتباه، يصبح نموذج الوسائط المختلطة التقليدي، حيث يُدفع مبيعات المانجا والروايات الخفيفة والمنتجات، أكثر صعوبة في التنفيذ. هذه الضغط كانت تتراكم لفترة تبلغ ثلاث سنوات، ولكن الحجم الحالي يضاعفه.

يحذر المقال من حل يبدو واضحاً قد يفاقم الأمور: تقليل كمية الإنتاج ببساطة. الادعاء هو أن إذا تركت اليابان فجوات في السوق العالمي، ستكون الستوديوهات من البلدان الأخرى – مثل الكوري Studio Mir – مثالية للملء. الحل ليس في إنتاج أقل، بل في إنتاج أفضل وباستراتيجيات توزيع وتراخيص أكثر ذكاءً. الأنمي كصناعة ليس ميتاً، ولكن الفترة التي كان فيها إنتاج وتسويق الأنمي تقريباً تلقائية انتهت بالتأكيد.

هل تعتقد أن الحل يكمن في أن ت吞ل الستوديوهات الكبيرة الستوديوهات الصغيرة، أو أن التنوع في المنتجين المستقلين هو ما يعطي الأنمي تنوعه ونفسيته؟